This edition’s Honorable Mention winner is Hyungjo Moon, based in New York and Seoul. He randomly combines photographs taken by himself, advertisements, and stock photos, and digitally process the images using Photoshop. With the development of digital technology in recent years, the concept of photography as a substance of an image printed on photographic paper has been expanded, causing the reality further intensified of digital images which drift on the Internet and social media. We spoke with the artist of the Post-Internet generation about his unrestricted novel photographic expression.
Interview with Hyungjo Moon
Q. What is the concept behind the work you applied for this prize with?
In the sphere of art, photography seems to have followed methodology in aesthetic of painting or renewed itself as a medium through reconsideration of its production process. From this perspective, I reconstruct photographs in the relationships among photographers and their subjects while imitating the aesthetic characteristics and values of painting. Through Photoshop drawing, compositing, (re)positioning images, layers, graphics, 3D mockups, and other editing methods, my work explores what an allegory in between a photograph and image transforms beauty of photography into. In some way, it is a process of forming an image as a graphic or as a drawing, apart from photography’s characteristics: duplication and reproduction. I aim to search for a new way to create a photograph reproducing a phenomenon through working on the above.
Q. What do you think the definition of a photograph and that of an image are?
I consider a photograph to be a form with physical materiality such as a digital file, film, print, installation work, or screen. An image is essentially what’s inside a photograph, and is what expresses a scene or phenomenon appearing on it. In short, the image is orange pulp (what is practically essential), and the photograph is what contains all the peel and pulp (a concept or physical object surrounding the essence).
Q. What led you to aspire to become a photographer? Could you also tell us why you entered a graduate program in Bard College?
Wanting to keep on creating works for a long time was what made me aim to become an artist. Because the curriculum of the graduate program at International Center of Photography and Bard College covered other genres in addition to photography, I thought it would be a good opportunity to expand the sphere of my practice.
Q. In the 2010s, photographers who digitally processed photographs, such as Lucas Blalock from Bard College and Japanese photographer Kenta Cobayashi, were often seen. How was such type of contemporary representations developed in South Korea?
I’m not sure if digital editing inevitably gives contemporaneity to a photograph. More and more artists have begun looking at media from a different angle perhaps due to the rapid development of digital technology, resulting in a number of similar styles at the time. I have rarely seen a work with such a style in Korea while living out of the country for the last few years could be part of the reason for it. There might still be artists who I don’t know of.
Q. What made you create this work?
Photography probably no longer requires any support medium but a screen. Now that photography is more unrestricted than ever itself, it has me pursue images that differ from conventional ones.
Q. In addition to photographs you take yourself, you combine different materials including catalogs, digital drawings, and screenshots to create a single image. Please explain your work’s process. In your monograph Chest Code Editor including the work you applied for this prize with, you mentioned you had aimed to explore visual/physical beauty of photography and unravel the system structuring commercial aesthetic by advancing your own method. Including why you take in everyday sceneries and images of products familiar with the public, could you tell us about this attempt a little more in detail?
I search for images based on those, sentences, and words that have hooked me. Images from various sources such as stock photos, advertising images, photos on front-page coverage from newspapers, images found on Google Image Search, 3D mockup images, and screen captures. I create the final images through repeating the process of collecting images on Photoshop and deleting some.
While all the images are integrated into a single layer and lose their signifiers as a result of the editing process, they become the most crucial surface on the work that cannot be ignored. The images newly developed on the surface no longer have clues to decode them, and only traces such as texture and materiality are left in them. These images only leave possibilities of themselves transforming into something else.
Q. Could you tell us some specific examples of how you search for image based on text, words, and images which hook you?
I search for images and text during the process of considering news regarding social issues and phenomena, personal opinions, public opinions, and concepts that these opinions arise from. Let’s say one topic regarding stock markets has caused emotional reactions, rational ones, and other types of feedbacks. Then I will search for images by proverbs, maxims, words, and text which lead to each of the feedbacks, and structure a work using the found images. If the coronavirus affects American stock markets, I will look up keywords (e.g. margin call, sell off, and circuit breaker) seen in the responses derived from the topic and research economic principles of money circulation behind the phenomenon. I search for terms to describe market trends and words regarding investment and economy. By repeating this process, I attempt to compress phenomena and concepts, and depict them in the images.
Q. Images that seemingly symbolize America such as basketballs, guns, and Coca Cola often appear in your works. Do you include those simply because you reside in America? Or do your works discuss any subject regarding the American society?
It seems natural to me that artists become influenced by what they see from where they work. However, I don’t think it will really matter even if my work expresses some opinion by discussing the American society. I have seen a number of works pointing out social phenomena directly or indirectly get helplessly consumed. No matter what measure you take, what’s important is to search for a way to make a change.
Q. Today, photography as a medium continues to undergo drastic changes. What is the reason behind choosing photography as your primary medium? Also, what are your thoughts on the potential of the photographic medium?
As an easily accessible medium, photography has a lot of potential. However, technological development may bring a great change to the future and cause extinction of the concept of photography itself. Just as what happened with painting in the past, the process where photography changes itself as an old medium into a new form may create its new potential.
Q. Please tell us about your upcoming projects and future plans.
I’m planning to explore various kinds of materiality in images in the first half of this year. I’m currently conducting further research on this flat medium’s texture and expressions, and applying the images to new materials with deep interest. I’m also very curious about the concept of motion and space presented on images.
本版的優秀獎得主是來自紐約和首爾的Hyungjo Moon，他將自己所拍攝的照片、廣告、素材照片隨機組合在一起，再用Photoshop進行數字處理。近年來，隨著數字技術的發展，攝影作為一種印在相紙上的圖像實體的概念不斷擴大，導致在互聯網和社交媒體上漂流的
數字圖像的現實進一步加劇。我們有幸采訪了這位後互聯網時代的藝術家，談論他無拘無束的攝影表達。
Hyungjo Moon 專訪
問: 妳所申請獎項作品背後的理念是什麽？
在藝術領域，攝影似乎遵循了繪畫美學的方法論，或者通過對其生產過程的重新思考，將自己更新為一種媒介。從這個角度，我在模仿繪畫的美學特征和價值的同時，也在攝影師與被攝者的關系中重建了照片。通過Photoshop繪圖、合成、(重新) 定位圖像、圖層、圖形、3D模型和其他編輯方法，我的作品探索了照片和圖像之間的寓言將攝影之美轉變成什麽。在某種程度上，它是一種形成圖像的過程，一種圖形或繪畫，除了攝影的特點：復制和重置。我的目標便是尋找新的方法來創建一個
通過以上工作再現現象的照片。
問: 妳認為照片和圖像的定義是什麽?
我認為照片是種具有物理物質性的形式，如數字文件、膠片、印刷品、裝置作品、屏幕。圖像本質上是照片裏面的東西，它表達了出現在照片上的場景或現象，我把這種現象本身看作是種“攝影”的概念。簡而言之，圖像是橙色的果肉 (實際上是必要的)，而照片包含了所有的果皮和果肉 (圍繞著精華的一個概念或物理的對象)。
問: 是什麽讓妳立誌成為一名攝影師？能告訴我們妳為什麽選擇巴德學院的研究生課程嗎？
想長久地創造作品使我渴望成為一名藝術家。因為在國際攝影中心和巴德學院的研究生課程中，除了攝影之外，還包括了其他的流派，所以我認為這是擴展我的實踐領域的好機會。
問: 在2010年代，我們經常可看到巴德學院的盧卡斯·布雷洛克 (Lucas Blalock) 和日本攝影師小林健太 (Kenta Cobayashi) 等攝影師經常使用數碼技術處理照片。這種當代表現形式在韓國是如何發展起來的?
我不確定數碼編輯是否會不可避免地賦予照片的同時性。由於數字技術的快速發展，越來越多的藝術家開始從不同角度看待媒體，這導致了當時的一些類似的風格。盡管過去幾年我一直在國外，我在韓國很少看到這種風格的作品，也有可能是因為我在海外住的時間太長。這可能是我有這種感覺的部分原因，當然也許還有我不認識的藝術家。
問: 是什麽促使妳創作了這部作品?
攝影可能不再需要任何支持媒介，除了電腦屏幕。如今，攝影比以往任何時候都更不受限制，促使我追求與傳統攝影不同的圖像。
問: 除了自己所拍攝的照片，妳還會把目錄、數字圖紙和屏幕截圖等不同的材料組合在一起，形成一張照片。請說明妳的工作過程。在您的專著《Chest Code Editor》(包括妳所申請這個獎項的作品)中，妳提到探索攝影的視覺/物理美的目標，並通過推進自己的方法來
揭示構建商業美學的系統，包括妳為什麽要拍攝
日常風景和公眾熟悉的產品圖片，能更詳細地告訴我們這個嘗試嗎？
我搜索那些吸引我的圖片、句子和單詞，來源不同的圖像，如庫存照片、廣告圖像、報紙頭版報道的照片、在谷歌圖像搜索中找到的圖像、3D模型圖像和屏幕截圖。我通過在Photoshop中重復收集圖片
和刪除一些圖片的過程來創建最終的圖片。
雖然所有的圖像都被整合到一個單一的層中，並且在編輯過程中失去了它們的所指，但它們成為了作品中最重要的、不容忽視的表面。表面上新生成的圖像已無解碼的線索，只留下了實質、物質性等痕跡，這些圖像只留下了自身轉變成其他事物的可能性。
問: 妳能告訴我們一些在圖片搜索的過程中所吸引到妳的具體文本、單詞和圖片的例子嗎?
我在思考社會問題和現象的新聞、個人觀點、公眾觀點以及這些觀點產生的概念的過程中尋找圖像和文本。假設有一個關於股票市場的話題引起了情緒的、理性的反應和其他類型的反饋，那麽我將通過諺語、格言、術語和文本來搜索圖片，並根據找到的圖片來組織作品。如果冠狀病毒影響美國股票市場，我會在來自該主題的回應中查找關鍵字 (如追加保證金、拋售和熔斷機制) ，我將尋找描述市場趨勢和有關投資和經濟的詞匯，並研究這一現象背後的貨幣流通經濟學原理。通過重復這個過程，我嘗試將現象和概念壓縮，並在圖像中描繪出來。
問: 妳的作品中經常出現籃球、槍支和可口可樂等看似象征美國的形象，是否只是因為妳居住在美國？或者妳的作品討論過任何與美國社會有關的話題嗎？
在我看來，藝術家從他們工作的地方所看到的東西受到影響是很自然的，然而，我並不認為這些因素將影響我，特別是對美國社會的討論。我見過一些直接或間接指出社會現象的作品被無助地消費掉，所以不管妳采取什麽措施，重要的是尋找改變的方法。
問: 今天，攝影作為一種媒介繼續發生著巨大的變化，選擇攝影作為妳的主要媒介的原因是什麽？另外，妳對攝影媒介的潛力有什麽看法？
攝影作為一種容易獲得的媒介，有很大的潛力。然而，技術的發展可能會給未來帶來巨大的變化，並導致攝影概念本身的消亡。就像過去的繪畫一樣，攝影作為一種舊媒介轉變成一種
新形式的過程可能會創造出新的潛力。
問: 請告訴我們妳即將進行的項目和未來的計劃。
我計劃在今年上半年探索各種影像的物質性，目前正在對這種平面媒體的實質和表達方式進行進一步的研究，並以濃厚的興趣將這些圖像應用到新的材料中。我也對圖像中運動和空間的概念很感興趣。
뉴욕과 서울을 거점으로 활동하는 문형조 작가가 가작을 수상하였다. 직접 촬영한 사진, 광고, 스톡 사진 등을 랜덤하게 조합하여 포토샵으로 디지털 가공하는 작업이다. 나날이 발전하는 디지털 기술은 ‘인화지에 정착하는 이미지’라는 기존에 사진이 지녀왔던 물질적 개념을 확장하였고, 인터넷과 소셜 미디어에 부유하는 디지털 이미지는 더욱 현실감을 띄게 되었다. 포스트 인터넷 세대라고 할 수 있는 이 경쾌하고 참신한 작품에 대해 이야기를 들어본다.
문형조 인터뷰
Q. 작품 컨셉을 알려달라.
예술에서 사진은 회화의 미적 방법론을 답습하거나, 사진의 생산과정을 재고찰하는 방법으로 매체 스스로를 갱신해왔다고 생각한다. 나는 이러한 관점에서 출발해 회화의 미적 성질과 가치를 모방하는 태도, 사진가와 대상의 관계 사이에서 사진을 재구성한다. 포토샵을 통한 드로잉, 합성, 이미지의 (재)배치, 레이어 활용, 그래픽, 3D 목업 등을 활용한다. 다양한 편집 방식을 활용하여 사진과 이미지 사이에 존재하는 알레고리가 사진적인 아름다움을 어떤 방식으로 바꾸는지 탐구하는 것이다. 복제와 재현이라는 사진의 특성을 우회하여 이미지를 그래픽으로 혹은 그리기로 조형하는 작업이라 할 수 있다. 이러한 행위를 통해서 사진이 현상을 재현하는 새로운 방법을 찾아가고자 한다.
Q. 사진과 이미지의 정의를 어떻게 생각하고 있는지?
디지털 파일, 필름, 프린트, 설치, 스크린 등의 실체를 가진 형태를 사진이라고 생각한다. 사진은 이미지를 본질적으로 내포하고, 이때 이미지는 어떤 ‘장면’이 눈앞에 보이는 ‘현상’을 이야기하는 것이다. 나는 이 ‘현상’ 자체가 사진이라는 개념으로 다가온다고 느낀다. 예를 들자면, 이미지는 오렌지의 과육이며(사실상 본질적인 것), 사진은 껍질과 과육 모두를 아우르는 것(본질적인 것에 앞서는 물리적 실체이자 관념)이다.
Q. 작가를 목표로 하게 된 계기는 무엇인가? 한국에서 사진을 전공하고 미국 바드 칼리지로 대학원 진학한 이유가 궁금하다.
작업을 오랜 기간 이어가고 싶었던 게 작가를 하게 된 계기인 것 같다. 국제사진센터-바드 칼리지 대학원에서는 사진 이외의 장르를 실험해볼 수 있었기 때문에 작업 구상의 틀을 넓히는 데 도움이 될 것이라고 생각했다.
Q. 2010년대에는 바드 칼리지 출신인 루카스 블레이락, 일본의 젊은 세대 코바야시 켄타 등이 디지털 가공을 구사하는 작가로 부상했다. 동시대성을 가진 이러한 표현이 한국에서는 어떻게 발전했다고 보는지?
사진을 디지털 가공한다고 해서 그것이 동시대성을 가졌다고 말할 수 있는지는 잘 모르겠다. 아마도 디지털 기술의 출현 이후 매체를 다른 각도에서 바라보는 작가들이 조금씩 늘어났기 때문에 비슷한 시기에 유사한 표현양식 또한 다양해진 것이 아닐까. 최근 몇 년간 해외에 있었기 때문인지 모르겠지만, 그동안 한국에서 비슷한 유형의 작업을 자주 접하지는 못했다. 내가 모르는 작가가 있을 것이다.
Q. 작품의 제작 배경에 어떠한 계기가 있었나?
이미 사진은 스크린을 제외한 어떤 물리적인 지지체도 필요로 하지 않게 되었는지도 모른다. 이미지가 이전보다 가벼워졌다는 사실이 내가 지금과는 다른 이미지 형식/사진을 추구하게 한 것 같다.
Q. 직접 촬영한 사진뿐만 아니라 카탈로그, 디지털 드로잉, 스크린숏 등 다양한 요소를 조합하여 이미지를 만들어내는데, 이 제작 프로세스에 대해서 알고 싶다. 또한, 이 작품이 수록된 작품집 『Cheat Code Editor』에서는 독자적인 방법(method)을 발전 시켜 사진의 시각성, 물리적 미감을 탐구하고 상업적인 미학을 구축하는 시스템을 읽어내고자 한다고 언급하고 있다. 어디에나 있는 풍경, 자주 보는 상품 이미지 등을 이용하는 이유를 포함하여 이 시도에 대해 조금 더 구체적으로 알려달라.
흥미로운 이미지나 문장, 단어를 염두에 두고 이미지 소스를 찾는다. 스톡 사진, 광고 이미지, 신문의 헤드라인 사진, 구글의 이미지 검색 결과, 3D 목업 이미지, 스크린 캡처 등 다양한 소스를 추가하고 제거하는 과정을 거치면서 최종적으로 이미지를 완성한다.
작업 과정을 통해 모든 이미지는 하나의 레이어로 집약되어 기표를 상실하지만, 동시에 가장 중요한(무시할 수 없는) 표층으로 전환된다. 화면상에서 새롭게 만들어진 이미지에는 질감과 물성이 흔적만 남게 되고 작업을 읽어낼 단서가 사라진다. 이러한 이미지들은 다른 무언가로 환원될 가능성만을 남기는 것이다.
Q. 흥미로운 이미지나 문장, 단어를 기점으로 한 이미지 검색에 대해 조금 더 알고 싶다.
어떠한 사회적 사건과 현상에 대응하는 뉴스, 개인의 의견, 다수의 의견과 그 의견을 있도록 한 개념에 대하여 생각하는 과정에서 이미지나 문장을 찾는다. 예를 들어 주식시장에 관한 새로운 뉴스를 보았을 때, 감정적이거나 반대로 과도하게 이성적인 반응이 있다면 그에 연결지을 수 있는 사회적인 통념(속담, 격언, 통상 진리라고 여겨지는 말, 문장)을 빌려 이미지를 구상한다. 미국 증시가 신형 코로나바이러스로 인해 어떤 영향을 받았다면 그로부터 파생하는 반응의 키워드(Margin call, Sell off, Circuit Breaker 등)를 검색하고, 그 현상의 배경이 되는 경제에서의 돈의 순환 원리에 대해 리서치하는 식이다. 증시의 움직임을 표상할 만한 단어, 주식투자와 경제 현상에 관한 말 등을 찾기도 한다. 그 과정을 반복하면서 이미지가 현상이나 관념을 압축적으로 내포하는 방식을 포착하고자 한다.
Q. 농구공, 총, 코카콜라 등 미국을 상징하는 듯한 이미지가 자주 등장한다. 이는 단순히 미국을 거점으로 활동하는 데에서 비롯된 것인가? 아니면 작품을 통해 미국 사회에 대해 언급하고자 하는 점이 있는지?
작가가 자신이 활동하는 장소에서 바라보는 것들에 영향받는 것은 당연하다. 그러나 내가 미국 사회를 언급함으로써 내 작업이 무엇인가를 말하고 있을지라도 그건 별로 중요한 문제는 아닌 것 같다. 사회적인 현상을 직설적 또는 간접적으로 지적하는 작업이 무력하게 소비되는 것을 많이 목도해왔다. 어떤 식으로든 변화를 만들어낼 수 있는 방법을 찾는 것이 중요하다고 본다.
Q. 사진이란 미디어 자체가 크게 변화하고 있는 현재, 사진을 다루는 이유는 무엇인지? 또한, 미디어로서의 사진 가능성을 어떻게 보고 있는지 궁금하다.
접근성이 좋은 매체로서 사진은 큰 가능성을 지닌다. 그러나 기술 발전이 미래에 많은 변화를 가져오거나 사진이라는 개념 자체가 없어질지도 모른다. 과거에 회화가 그랬듯 사진이 올드 미디어로서 어떤 자체적 변화를 만드는 과정에서 새로운 가능성이 나오지 않을까.
Q. 앞으로의 계획을 알려달라.
올해 상반기에는 이미지를 사용하는 다양한 물성에 관해 탐구하고 싶다. 평면 매체의 질감과 표현을 깊이 연구하고 이미지를 새로운 질료에 적용해보고자 시도 중이다. 이미지에 표현되는 움직임과 공간 개념에 대해서도 많은 흥미를 느끼고 있다.
今回、佳作を受賞したのは、ニューヨークとソウルを拠点とするムン・ヒョンゾ。自身が撮影した写真、広告、ストックフォトなどをランダムに組み合わせ、Photoshopを使ったデジタル加工を施す。近年のデジタル技術の発展によって、写真は印画紙に画像をプリントした物質という概念は拡張され、インターネットやソーシャルメディアに浮遊するデジタル画像がよりリアリティを帯びてくるようになった。ポストインターネット世代による、軽やで斬新な写真表現に迫る。
ムン・ヒョンゾ インタビュー
Q. 今回応募した作品のコンセプトを教えてください。
芸術において、写真は絵画の美的方法論を踏襲したり、あるいはプロセスを再考する形でメディアを自ら更新してきたように思います。私はこのような観点を起点とし、絵画の美的性質や価値を模倣しながら写真家と対象の関係の間に写真を再構成します。フォトショップによるドローイング、合成、イメージの（再）配置、レイヤー、グラフィック、3Dモックアップなど、さまざまな編集方法を利用することで、写真とイメージの間に存在するアレゴリーが写真の美しさをどのように変換していくのかを探求します。複製と再現という写真の特性から離れ、イメージをグラフィック、またはドローイングとして造形していく作業だと言えます。このような行為を通して、写真が現象を再現する新しい方法を探っていきたいと考えています。
Q. 写真とイメージの定義をどのように考えていますか？
デジタルファイル、フィルム、プリント、インスタレーション、スクリーンなど、フィジカルな実体を持つ形態を写真だと考えています。写真はイメージを本質的に内包していて、ここでイメージとは、目の前に広がるあるシーン、目の前に表れる現象について語るのだと思います。そういった現象そのものを「写真」という概念として捉えています。つまり、イメージはオレンジの果肉（事実上の本質的なもの）であり、写真は皮と果肉すべてを含むもの（本質的なもの以前の物理的実体であり、観念）なのです。
Q. 写真家を目指したきっかけとは？ また韓国の大学で写真を学んだ後、Bard Collegeの大学院コースに進学した理由を教えてください。
制作を長く続けていきたいと思ったことが、アーティストになろうと思ったきっかけです。国際写真センター – Bard Collegeの大学院では、写真以外のジャンルも学ぶことができたので、表現の枠を広げるいい機会になると思いました。
Q. 2010年代には、Bard College出身のルーカス・ブレイロック、日本人写真家の小林健太といったデジタル加工を施す写真家が台頭しました。こういったある種の同世代性を持った表現は、韓国ではどのように発展していたのでしょうか？
写真にデジタル加工を施すことが、同世代性を持たせることになるのかは、よくわかりません。おそらくデジタル技術が急速に発展したことで、メディアを違った角度から見るアーティストが徐々に増えたために、同時期に類似した表現のスタイルが増えたのではないでしょうか。ここ数年間、海外にいたからかもしれませんが、韓国で同じような作風の作品に触れることはあまりありませんでした。私の知らないアーティストがいるかもしれませんね。
Q.本作を制作したきっかけがを教えてください。
写真はもはや、スクリーン以外のどのような物理的な支持体も必要としなくなったのかもしれません。写真そのものが以前より軽やかになったため、今までとは違ったイメージを追求させているように思います。
Q.自身で撮影した写真のみならず、カタログ、デジタルドローイング、スクリーンショットなど、様々な要素を組み合わせてイメージを作られています。制作プロセスについて教えてください。今回応募いただいた作品が収録されている写真集『Chest Code Editor』では、独自のメソッドを発展させることで、写真の視覚的、物理的美しさを探求し、商業的な美学を構築するシステムを紐解こうとしたとおっしゃっています。どこにでもある風景、よく見る商品イメージなどを用いる理由などを含めて、その試みについてもう少し詳しく話してもらえますか？
興味を引かれたイメージや文章、単語などを念頭に置き、イメージを探します。ストックフォト、広告イメージ、新聞の一面を飾る写真、グーグルイメージ検索で見つけた画像、3Dモックアップイメージ、スクリーンキャプチャなど、さまざまなソースからイメージをフォトショップ上に？集めては削除するプロセスを繰り返し、最終的なイメージを完成させます。
編集の結果、すべてのイメージはひとつのレイヤーに集約され記号表現（signifiant）を失くしますが、それと同時に、最も重要な表層へと転換することになります。画面の中で新しく作られたイメージには、質感や物質性といった痕跡のみが残り、読み解く手がかりが奪われてしまっています。それらのイメージは、別の「なにか」に変わる可能性だけを残しています。
Q.気になった文章や単語、またはイメージを起点とし、イメージ検索するそうですが、その例を教えてください。
社会問題や現象についてのニュース、個人の意見、多数の意見、また、その意見を成り立たせる概念について考える過程の中でイメージや文章を探します。例えば、ある証券市場についてのニュースに対して感情的な反応や理性的なものなど、さまざまなフィードバックがあったとしたら、それぞれに結びつくようなことわざ、格言、言葉や文章で検索したイメージを組み合わせて作品を作っています。アメリカのストックマーケットが新型コロナウイルスによって影響を受けたとするなら、それによって派生する反応のキーワード（Margin call, Sell off, Circuit Breakerなど）を検索し、その現象の背景にある、経済におけるお金の循環の原理についてリサーチします。ストックマーケットの動きを表するような単語、投資や経済についての言葉などを探します。その過程を繰り返すことで、現象や観念を圧縮的させ、イメージに定着させてようとしています。
Q.バスケットボール、銃、コカコーラなど、アメリカを象徴するようなイメージが多く登場しているように感じました。それは単にアメリカを拠点とされているからでしょうか？ それとも、作品を通してアメリカ社会について言及したい点もあるのでしょうか？
アーティストが、自分の活動する場所から見えるものに影響されるのは当然だと思います。しかし、私がアメリカ社会を言及することで私の作品が何かを訴えているとしても、それはあまり重要な問題ではないような気がします。社会的な現象を直説的、間接的に指摘する作品が無力に消費されていくのを、何度も見てきました。どのような形であれ、変化を生み出す方法を探すことが大事だと思います。
Q.写真というメディアのあり方自体が大きく変わっていく現代において、あえて写真を扱う理由はどこにありますか？ またそのメディアとしての写真の可能性をどのように考えていますか？
アクセスしやすいメディアとして、写真には多くの可能性があると思います。しかし、技術の発展が未来に大きな変化をもたらし、写真という概念自体がなくなるかもしれません。過去に絵画がそうだったように、写真が古いメディアとして自ら変化していく過程から新しい可能性が生まれるのではないでしょうか。
Q. 今後の展望を聞かせてください。
今年前半はイメージのさまざまな物質性について探求したいと考えています。平面であるメディアの質感と表現をさらに研究し、イメージを新しいマテリアルへ適用させる作業に関心を持って取り組んでいます。また、イメージに表れる動きと空間の概念についても、深い興味を持っています。
